Desarrollo de Videojuegos: ¿Diseño y Arte o Programación?

Desarrollo de Videojuegos: ¿Diseño y Arte o Programación?

¿Sabes que quieres dedicarte al Desarrollo de Videojuegos pero no puedes elegir el área que más te interesa? ¿Ingeniería en Videojuegos o Diseño y Desarrollo del Arte de Videojuegos? Conocer más sobre los perfiles involucrados en el desarrollo y diseño de un Videojuego podrá orientarte sobre las funciones que cumplen, haciendo más fácil que identifiques las tareas y proyectos que más te interesen.

Este sector sigue en constante crecimiento a nivel mundial; se necesita una gran cantidad de expertos (es decir, Ingenieros en Videojuegos o aquellos que hayan estudiado una Licenciatura en videojuegos o una Maestría en Videojuegos) para cumplir con las demandas de entretenimiento que existen actualmente. Cada rol en el proceso es vital, conoce el tuyo.

Desarrollo de Videojuegos

1. Programador

  • Su trabajo plasma los conceptos e ideas del equipo en un videojuego completamente funcional y entretenido para el usuario.
  • Son quienes integran los elementos creados por los demás equipos (arte, texto animaciones) con el fin de que estos se vean e interactúen de manera correcta una vez corriendo el juego.
  • Entre sus tareas se encuentran: lógicas, programación de físicas, UI, programación de gameplay, network communication, AI, herramientas del jugador, multiplayer y programación de modalidad en línea.
  • Se encargan de arreglar los bugs que puedan salir en el proceso.
  • Se requiere de mucha paciencia, disciplina, precisión y una mente eficaz y meticulosa.

2. Artista / Animador

  • Aquellas personas creativas que diseñan a los personajes, los elementos, los puntos de vista y los escenarios.
  • Esta categoría tiene muchos roles, entre ellos: Artista Conceptual, Artista 2D, Artista 3D, Artista Tradicional, Artista Orgánico o Sculpter, Texturizador, Rigger, Animador, Iluminador, etc.
  • A partir de sus conceptos es de donde nace todo el aspecto gráfico del juego; se preocupan por que cada elemento (y su respectiva forma de arte) capture la atmósfera del juego y la temática del mismo.
  • También, estos integrantes tienen que preocuparse por la creación de los menús, controles de navegación y scoreboards.

3. Game Designer

  • De esta persona nace la idea para el juego: es el momento para la fase de Diseño. Es quien se encarga que cada documento y asset que sea creado, esté actualizado y organizado de tal manera que todos los miembros del equipo puedan encontrarlo de necesitarlo para llevar a cabo su tarea particular.
  • Desarrollan el gameplay, las reglas y estructura general del juego. Por lo general, ellos son quienes se encargan de que el juego sea consistente en cuestiones de tono y presentación visual.
  • En muchas ocasiones son los responsables de salirse de la caja; son quienes siempre están pensando en maneras nuevas de llevar la jugabilidad al siguiente nivel (como la mejora de detalles una vez que se integre a un motor como Unreal Engine o nuevas tecnologías de VR o Mo-Cap).
  • Es quien tiene la última palabra sobre las decisiones del juego, todo esto con el fin de que el producto terminado sea tan leal a la idea original como sea posible.
  • Junto con el Productor / Project Manager, desarrolla la biblia del juego.

4. Diseñador de Nivel

  • Quien planea los aspectos fundamentales de los niveles y escenarios que le darán forma al mundo del juego.
  • Piensan en desafíos para el jugador y la secuencia lógica entre los mundos por los cuales tendrá que navegar.
  • Cada nivel cuenta con una dificultad distinta pero que siempre va en aumento, estos diseñadores tienen la enorme responsabilidad de hacer que estos desafíos sean atractivos para el jugador y que las mecánicas de juego no sean exactamente las mismas en cada uno de los escenarios.

5. Escritor

  • También se le conoce como “Diseñador de la historia”, ya que es la persona encargada de crear la historia del juego a partir de su nivel más esencial.
  • Se encargan de escribir el diálogo, las misiones, definir las personalidades y los motivos de los personajes en pantalla; también son los responsables de crear la mayoría del lore que existe para sustentar los mundos y sucesos dentro de su historia. Crean la lógica narrativa.
  • Su objetivo principal es que la premisa del juego tenga siempre encantado al jugador, en especial cuando existen cutscenes que explican el trasfondo de la historia y de todos los involucrados.

6. Productor / Project Manager

  • La cabeza del proyecto. Es el responsable de dirigir a las personas en la fase de planificación, y asegurar que todos los equipos respeten sus fechas de entrega para que el proyecto se construya conforme a los plazos de tiempo establecidos.
  • También son quienes ven el aspecto monetario de la creación del juego, asegurándose que el equipo cuente con (y administren / utilicen de manera correcta y eficiente) los recursos necesarios para completar el proyecto.
  • Son personas que ven asuntos de Marketing, contratos, clientes, campañas de Publicidad y distribución / venta del videojuego terminado.
  • Junto con el Game Designer, desarrolla la biblia del juego / documento de diseño.

7. Sonorista / Compositor

  • Responsables de crear y editar la música, ambientación y efectos de sonido que amarran el diseño del juego; claro está, cada uno de estos elementos lleva una coherencia con la temática.
  • Una tarea muy importante de la cual se encargan, es grabar las voces de los personajes que aparecerán en pantalla.
  • Son los encargados de crear un ambiente sensorial único que distinga al juego y atrape la atención y todos los sentidos del jugador.

8. Tester

  • Se encargan de jugar el juego y revisar que todo esté en orden. Desde los gráficos y el comportamiento de la Inteligencia Artificial, hasta si las instrucciones y la jugabilidad son mecánicas completamente claras para el usuario.
  • Estas personas, además de conocer el juego de pies a cabeza, necesitan contar con una gran atención a los detalles, ya que son el último filtro entre un juego de calidad y el usuario.
  • También conocen los requerimientos necesarios que el juego tiene que cumplir con el fin de que este pueda ser jugado en distintas plataformas.

¿Te gusta el Arte Digital? ¿Estás interesado en aprender más de los procesos de aprendizaje y desarrollo de Arte dentro de la Industria de los Videojuegos? ¿Quieres cursar una Licenciatura en línea o una Maestría en línea en una verdadera Universidad de Videojuegos?

Te invitamos a conocer nuestra oferta académica en Videojuegos: Licenciatura en Diseño y Arte para Videojuegos, carrera de Ingeniería en Programación de Videojuegos y Maestría en Desarrollo de Videojuegos. Ponte en contacto con nosotros, conoce nuestro proceso de admisión a nuestra institución educativa y recibe nuestro plan de estudios. Todos nuestros programas cuentan con RVOE y validez ante la SEP.

Contamos con modelos de educación en línea y educación a distancia, como también modalidad presencial. Este es el momento de estudiar de una manera abierta y a distancia, ¡te invitamos a conocer nuestra oferta educativa de carreras 100% línea!

Síguenos en nuestras Redes Sociales:
Facebook - @uniat.edu
Instagram - @uniat_edu
LinkedIn - UNIAT
Twitter - @uniatedu
YouTube - uniat
Vimeo - @uniat
Discord - uniat-edu